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Espace D'Un Instant
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Un voyage poétique à travers un Moyen-Orient déchiré entre nostalgie et espoirs perdus, par l'un des acteurs les plus appréciés du théâtre arabe.
Jeannette, ancienne chanteuse de cabaret, et Rabah, poète qui sort d'un internement psychiatrique, passent pour la première fois quelques jours ensemble. Entre le poète exilé, opprimé pour ses écrits et cassé par son internement au point d'avoir presque perdu la mémoire, et la chanteuse, dont les rêves ont été détruits par la guerre, s'instaure, dans l'isolement d'un confinement, un dialogue tendu, souvent interrompu par des silences embarrassés, entre récits de vie, reproches et moments de complicité. Une pièce sur la difficulté de vivre, d'aimer et de communiquer?; ce qu'on garde en mémoire, ce qu'on efface, ce qu'on reconstruit?; et les dégâts de l'exil et de la guerre sur les existences.
Basim Kahar, né à Bagdad en 1962, est un dramaturge, metteur en scène et acteur de théâtre, de cinéma et de télévision. Diplômé de l'Université de Bagdad en 1990, il s'exile dans le contexte de la Guerre du Golfe et travaille en Australie, en Syrie, au Liban, en Jordanie, au Maroc et enfin en Irak. Consacré meilleur acteur irakien en 2021, il vit aujourd'hui au?Caire. Oranges a reçu le premier prix du concours 2020 de l'Institut arabe du théâtre et a été sélectionné par le réseau Eurodram en 2022. -
Cousu main : Le pouvoir du pagne ?
Jeanne Diama
- Espace D'Un Instant
- Sens Interdits
- 10 Octobre 2024
- 9782375720752
Deux textes percutants sur le sort des femmes en temps de guerre et en pays de traditions, par la révélation de la nouvelle génération du théâtre africain aux Francophonies de Limoges.
Dans Cousu main / Coups humains, Ouma, son mari Assoum et leur fille de huit ans, Anna, vivent dans une région en pleine guerre. Un jour, une armée d'hommes arrive pour assurer la sécurité. Ouma et sa famille se font prendre à part. Anna, ayant aussi été abusée, est alors partagée entre amour et haine envers ses parents. Elle ne veut plus rester avec sa mère, qui ne veut pas non plus rester seule avec ses souvenirs. Elles se confessent, se confrontent, se racontent.
Dans Tafé Fanga?? Le Pouvoir du pagne??, comme tous les dimanches, Ella est chez dans la grande famille. Et encore une fois, les discussions tournent autour des hommes, du mariage et de l'âge d'Ella qui avance. Ella ose critiquer la société, sa vision de la femme et le regard de la femme sur elle-même. Avec les autres invitées, elles osent parler.
Jeanne Diama, née en 1994 à Ségou au Mali, est autrice, metteuse en scène et comédienne. Lauréate de l'Institut français, du Fonds africain pour la culture et de la Commission internationale du théâtre francophone, on la croise depuis 2016 aux Praticables à Bamako, aux Récréatrales à Ouagadougou, à la Nova Villa à Reims, à la Cité internationale des arts de Paris, à Avignon avec Radio France internationale, aux Francophonies de Limoges et à Sens Interdits à Lyon. Elle travaille essentiellement sur les questions liées à la femme, sa place, ses droits dans la société. -
H2 - Hébron ; Patriarcat : Vivre en confinement éternel
Winter Family
- Espace D'Un Instant
- Theatre
- 16 Mai 2024
- 9782375720684
H2 est la zone administrée par Israël dans la ville palestinienne d'Hébron. Ce qui était son artère principale, la rue Shuhada, est aujourd'hui «?stérilisée?», vidée de ses habitants palestiniens pour «?raisons de sécurité?». C'est aujourd'hui une rue fantôme où destinées et narrations se croisent, se juxtaposent, s'observent et s'affrontent dans un microcosme dramatique, violent et absurde.Pendant près de deux ans, Ruth Rosenthal a noté secrètement les mots, phrases et monologues prononcés par Xavier Klaine lors de leur vie quotidienne ou de leurs séances de travail et résultants à ses yeux directement ou indirectement de mécanismes patriarcaux. Faisant ensuite confiance à l'unique filtre de sa sourde colère envers les marqueurs de la domination masculine omniprésents dans notre société et dans sa propre famille, elle les a sélectionnés, édités et agencés pour en faire une matière première brute.
Winter Family est un duo de musique expérimentale et de théâtre documentaire fondé par Ruth Rosenthal et Xavier Klaine. Diplômée de la Visual School of Theater de Jerusalem, Ruth est performeuse et artiste polyvalente. Médaillé d'or en musique de chambre au Conservatoire de Nancy, Xavier a enchainé avec des groupes de hardcore. Ils publient Winter Family, leur premier album éponyme, en 2007, et multiplient les concerts dans des lieux très divers à travers le monde. Lauréats du festival Impatience et de la Villa Médicis, on les retrouve désormais au Vidy-Lausanne ou à la MC93 à Bobigny. -
Des graffitis sur les murs de Beyrouth pendant le siège de la ville en 1982 étaient signés Ayyoub (en français Job). En 1993, pour célébrer le cinquantenaire de l'Indépendance du Liban, une troupe de comédiens invente la biographie de ce personnage (resté inconnu) en en faisant le héros et le conteur de l'Histoire de Beyrouth à travers les épisodes les plus importants que la capitale a traversés au XXe siècle.
Cette célébration est entrecoupée par les interventions des femmes dont les époux ou les enfants ont disparu pendant la guerre civile et dont le sort est inconnu jusqu'à ce jour. Leurs récits et leurs revendications sont le contrepoint tragique du récit héroïcomique auquel Ayyoub prétend donner une dimension épique.
Né à Beyrouth en 1948, Elias Khoury est dramaturge, romancier et critique littéraire. Défenseur de la cause palestinienne, grièvement blessé pendant la guerre civile, il a dirigé plusieurs revues, notamment avec Mahmoud Darwich. Ses romans, dont La Porte du soleil, sont publiés chez Actes Sud. La Mémoire de Job a été représenté en 1994 au théâtre du Rond-Point à Paris, dans une mise en scène de Roger Assaf. -
D'entrée de jeu, les spectateurs sont invités à la préparation d'un repas de mariage traditionnel dans une petite ferme familiale, là-bas, en Arménie. Dans la salle, Sofia est aux quatre sangs et s'occupe de tout. Mais les invités n'arrivent pas et la poussière s'accumule.
L'auteur présente sa pièce comme une pièce d'amour. Et de fait, à propos de ce génocide arménien, il ne cherche pas à mettre en avant un désir de vengeance. Mais bien d'avantage une sorte de rituel de la reconstruction. Rejouer cette cérémonie nuptiale pour tenter de la terminer et effacer le traumatisme, le réalisme ménager de Sofia inventant lui aussi ses jeux à l'image de son frère se réfugiant dans la poésie.
Bruno Paternot est comédien et écrit pour le théâtre. Il compte une dizaine de pièces à son actif, dont certaines sélectionnées par les comités de lecture des CDN de Marseille (La Valse des Ombres), Montpellier (Jumal), Orléans (Roi des Amazones) et Poitiers (Un couple). Il répond régulièrement à des commandes ou demandes de compagnies professionnelles, amatrices ou pédagogiques et donne régulièrement des ateliers d'écritures. En 2014, le ministère de la Culture lui a demandé d'intervenir lors des 2e Rencontres sur le théâtre amateur pour faire part de son expérience.
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Crime #AlwaysArmUkraine déroule une chronologie singulière des six premiers mois de l'invasion russe à grande échelle de l'Ukraine. Une guerre ouverte à l'examen comme aucune autre auparavant. D'autant plus monstrueuse que les Russes peuvent suivre sur leur téléphone les souffrances que leur pays inflige. La plupart préfèrent fermer les yeux, certains en dégustent la violence, d'autres compatissent. Tout cela ouvre une dimension nouvelle à l'écriture documentaire et c'est en l'explorant que la protagoniste tente de surmonter l'engourdissement de la solitude et de l'exil. Elle est russe, son bien-aimé est ukrainien. Il combat pour la défense de sa patrie. Fait prisonnier aux débuts des hostilités, nul ne sait ce qu'il est advenu de lui. Que peut-elle faire?? Sinon confier ses lettres au tourbillon du cyclone numérique.
Esther Bol, née en 1985 à Rostov-sur-le-Don, est dramaturge. Jusqu'en février?2022, elle s'appelait Assia Volochina, ses textes étaient créés dans les plus grands théâtres de Moscou et de Saint-Pétersbourg et elle était nominée au Masque d'or. Après l'invasion à grande échelle de l'Ukraine, elle a pris position contre la guerre et quitté définitivement la Russie, tandis que ses textes étaient retirés du répertoire. Elle vit actuellement en France. -
La nuit je rêverai de soleils
Anca Bene
- Espace D'Un Instant
- Sens Interdits
- 9 Juillet 2024
- 9782375720738
Roumanie 1990. Les médias étrangers révèlent les images terrifiantes des « orphelinats » construits par l'ancien dictateur Nicolae Ceausescu. Fruits d'une politique de natalité aberrante, les « enfants du décret 770 » grandissent isolés et pour beaucoup maltraités dans ces lieux décrits comme des « mouroirs ». La politique massive d'adoptions à l'international mise en place par le gouvernement des années 90, peu encadrée par la loi et peu suivie, s'avère être très lucrative. La Roumanie devient le supermarché d'enfants de l'Europe avec le silence complice de la communauté internationale. À partir d'archives et de témoignages, entre fiction et réel, quatre présences sur scène se confrontent à l'Histoire, pris entre la nécessité et l'impossibilité de raconter l'innommable.
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Une saga intime de la nouvelle égérie du théâtre roumain, sur le sort de la communauté allemande de Transylvanie.
Disparitions raconte l'histoire d'une famille d'origine allemande quelque part dans une petite ville de Transylvanie, ballotée entre la dernière guerre mondiale et les retournements tragiques de l'Histoire. Le récit commence au seuil des événements de décembre?1989 quelque part près de Timisoara, pour faire immédiatement un saut dans le passé et reconstituer la généalogie des personnages et leurs histoires. On revient ainsi à l'hiver de 1944-1945 et la victoire de l'Armée Rouge, ou aux années de la déportation des ethniques allemands dans des camps de travail en Sibérie. Le récit est reprit dans les années 2006-2007 après l'entrée de la Roumanie dans l'Union européenne et l'ouverture à l'économie de marché. D'autres personnages entrent en scène, ceux qui ont émigré en Allemagne et reviennent en touristes et ceux qui y sont restés. Histoires des disparus, histoire des revenants, ce texte reste un geste contre l'oubli et l'ignorance.
Elise Wilk est née en 1981 à Bra?ov, en Roumanie. Révélée par dramAcum5 en 2008, ses textes ont été largement remarqués depuis, au concours national de dramaturgie en Roumanie, à la Biennale de Wiesbaden, au Théâtre Lark de New York, par Fabulamundi ou par Eurodram. En 2018, Explosif, dans une production du Théâtre national Radiophonique roumain, a connu un très grand succès sur trois continents et une Médaille d'Or à New York. Elise Wilk a été désignée « personnalité de l'année dans la diaspora allemande » en 2019. -
76* ans de fragments est une pièce éclatée en de multiples scènes éparpillées dans le temps: elle prend racine dans l'année 1948 et la création de l'État d'Israël en Palestine sous mandat britannique, et voyage jusqu'à aujourd'hui. L'astérisque du titre invite à mettre à jour, à chaque utilisation de la pièce, le nombre d'années depuis le début de l'occupation israélienne. Chacun des fragments met en lumière des personnages palestiniens pris dans leurs rêves, leurs frustrations, la drôlerie et la cruauté de leurs situations. La pièce procède par effet papillon, réminiscences et leitmotivs. Les fragments ont tous pour arrière-plan le déchirement du territoire, les vies et les familles séparées hier et aujourd'hui, et racontent la difficulté de vivre en paix avec soi et avec les autres.
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Trilogie chypriote : Passa tempo ; Disparu ; La maison
Aliye Ummanel
- Espace D'Un Instant
- Theatre
- 13 Juin 2024
- 9782375720455
Passa Tempo évoque les séquelles laissées par la guerre sur une mère et son fils, blessé avant même sa naissance... Un instantané d'une vie coincée entre passé et présent.
Dans Disparu, le père a été tué à la guerre et son corps n'a pas été retrouvé. Son fils, aux prises avec une répétition de Hamlet, s'interroge sur la vie, sur la guerre, sur l'héritage culturel et familial.
La Maison nous raconte le drame que vivent les différentes familles qui ont vécu dans la même maison, que certaines ont dû quitter en quelques minutes. La maison pose alors la question de la propriété et de l'appartenance : « À qui appartient cette maison ? » mais aussi : « Qui appartient à cette maison ? » Aliye Ummanel est née en 1979 à Chypre. Après un diplôme en théâtre et dramaturgie à l'université d'Ankara, elle commence à travailler en 2004 comme dramaturge et metteure en scène au Théâtre municipal de Nicosie, en République turque de Chypre du Nord. Après quelques travaux dramaturgiques, notamment sur des oeuvres d'Aristophane, elle en est devenue la directrice artistique en 2017 et met désormais en scène ses propres textes. Elle est également poète et dirige la revue de l'Association des artistes et auteurs turcs de Chypre. -
Lysistrata, d'Aristophane, comédie pétillante sur la guerre de Péloponnèse, a traversé les siècles avec un succès jamais démenti. Il y a plus de deux millénaires, cette courageuse athénienne proposait aux femmes de la Grèce de faire la grève du sexe pour obliger les hommes à ne plus s'entretuer. Lysistrata, mon amour projette cet épisode antique dans le tumulte des guerres contemporaines, mais aussi dans le contexte d'incitations multiples à la violence entre les sexes et entre les peuples. Voilà que les Européens, fascinés par l'industrie du divertissement, se souviennent, devant la tentative d'annexion de l'Ukraine par la Russie, que la liberté doit parfois être défendue les armes à la main. Matéi Visniec lance alors, avec l'humour et l'ironie qu'on lui connaît, une sorte de signal d'alarme à Lysistrata, qui n'ira pas non plus sans controverse.
Dramaturge face à la dictature, Matéi Visniec dénonce dans ses pièces la machine totalitaire, puis choisit l'exil en France en 1987. Ses pièces sont aujourd'hui jouées sur quatre continents, du Piccolo Teatro de Milan au Théâtre Maxime-Gorky de Berlin, en passant par Avignon, Limoges, Paris, Téhéran et Hollywood. Une trentaine de ses pièces ont été éditées en français. -
Le projet Handke ; Le retour de Karl May
Jeton Neziraj
- Espace D'Un Instant
- Sens Interdits
- 25 Avril 2024
- 9782375720523
Le Projet Handke est un pamphlet théâtral, avec Biljana Srbljanovic à la dramaturgie, en guise de réponse des Balkans au prix Nobel décerné à Peter Handke, ce dernier ayant toujours nié ou minoré les crimes de Miloševic en ex-Yougoslavie.Le Retour de Karl May est une réponse similaire aux nouvelles d'aventures coloniales de cet auteur allemand des années 30, très en vogue à l'époque, en forme de voyage initiatique d'une troupe kosovare à la rescousse d'un grand théâtre berlinois, à l'époque contemporaine - car la vision de l'Orient par l'Occident n'a guère évolué depuis.
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Étudiante à Bucarest, Magda, orpheline rom ayant grandi en foyer, tente d'entrer en master avec un projet ambitieux : une étude consacrée à l'histoire de l'esclavage des Roms. Confrontée au scepticisme, voire à l'hostilité des professeurs et de son entourage, elle s'obstinera, forte de sa conviction et de son engagement, et elle mènera à terme son projet en mettant en scène l'origine de l'esclavage des Roms, leurs humiliations, leurs souffrances, et les grandes heures de leur affranchissement sous la forme d'un spectacle théâtral, joué sous les yeux des professeurs : un montage historique mettant en scène de grandes figures politiques nationales, ainsi que des représentants lambda de différentes couches sociales, des plus puissants aux plus opprimés.
Rom de Roumanie, née en 1987, Alina ?erban est diplômée de l'université de Bucarest, de la Royal Academy of Dramatic Art de Londres et de la Tisch School of the Arts de New York. Comédienne, dramaturge et metteuse en scène, au théâtre et au cinéma, elle est la première femme rom à s'être illustrée de la sorte dans ces domaines ; son oeuvre, féministe et engagée, lui a déjà valu de multiples prix internationaux (notamment pour son rôle dans Gipsy Queen), ainsi que l'hostilité accrue d'une frange de la classe politique roumaine, où le racisme anti-rom est non seulement réel et actif, mais encore affiché et revendiqué. -
Au fin fond de la campagne, retranchés dans leur maison transformée en bunker improbable, Luca, ses enfants Galilée le lunatique et Maria le garçon manqué, ainsi que Mattei, personnage velléitaire qu'ils hébergent, armés jusqu'aux dents, défendent leur bastion face à un ennemi invisible.
Mattei courtise Maria qui le rabroue à coups de taloches, Galilée joue au somnambule, Luca règne en maître sur ce petit monde qui attend des jours, des mois, des années l'arrivée de l'envahisseur. Un jour, enfin, les collines alentour se couvrent de monde. Les envahisseurs sont là !
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Carrousel pour les tsiganes
Jovan Nikolic, Ruzdija Russo sejdovic
- Espace D'Un Instant
- 17 Mars 2022
- 9782375720400
Dans un café tenu par Yashar, Rrom du Kosovo, se déroulent des événements du quotidien en période de conflit serbo-albanais, apportant de plus en plus de violence, de corruption, de haine absurde entre ennemis jurés, hier encore amis. La pièce illustre la souffrance morale des Yougoslaves écartelés entre nostalgie, compassion, haine(s), nationalisme(s), mensonges et manipulations. Si les personnages principaux sont rroms, symbolisant le peuple simple sans orientation nationaliste, les autres protagonistes apparaissent avec toutes leurs ambiguïtés. Mais les auteurs traitent d'une destruction intérieure, qui n'épargne personne, et ne font pas le procès de l'une ou l'autre des forces en présence. "Quand les taureaux se battent, c'est l'herbe qui souffre le plus." Précédemment éditée sous le titre Kosovo mon amour, la pièce a été créée en Allemagne en 2000 par Rahim Burham et le théâtre Phralipe, principal théâtre rrom en Europe.
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Chez moi est une recherche de la Maison Perdue dans les nombreuses immigrations de l'autrice. C'est une voyage en Ouzbékistan avant la chute de l'URSS, puis en Israël pendant la guerre du Golfe, enfin en France rêvée, à travers les yeux d'une perpétuelle migrante. Etrangère partout, elle raconte l'absurde de l'appartenance, le choix de la non-appartenance et le lourd prix à payer pour ces choix imposés.
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Une langue peut-elle être un gilet de sauvetage ? Déterrer les mots de ses ancêtres peut-il éclairer des rapports à sa famille et à son identité ? Comment le racisme quotidien sème la honte et la violence chez les individus ?
La Langue de mon père est l'histoire d'une femme récemment immigrée en France. Tandis qu'elle attend ses papiers, l'apprentissage de la langue maternelle de son père, le kurde, la fait voyager vers des zones d'ombre de son passé. En apprenant cette langue longtemps interdite dans son pays natal, elle commence à interroger son rapport à son père qu'elle n'a pas vu depuis des années et le racisme quotidien avec lequel elle s'est construite en tant qu'enfant. Pendant ce voyage mental entre la Turquie et la France, elle porte le français comme une protection, une langue que personne d'autre dans sa famille ne parle ni ne comprend; une langue qu'elle ne maitrise pas totalement.
Sultan Ulutas Alopé, née en 1988 à Istanbul, est une comédienne d'origine turque et kurde. Après des études d'ingénierie puis en art dramatique à Istanbul, elle multiplie les expériences dans de nombreuses productions en Turquie. A partir de 2017, elle étudie à l'ENS de Lyon puis au CNSAD de Paris, sous la direction d'Olivier Neveux, Anne Pellois et Nada Strancar. Elle mène désormais ses propres projets. La Langue de mon père, présenté à Contre-sens à Lyon en 2022, puis créé à la Manufacture à Avignon en 2023, est programmé au Théâtre national de Strasbourg en 2024. -
Celle qui n'est pas aimée ne comprend pas vraiment pourquoi elle est « si peu » aimée. Elle blâme le monde pour cette injustice ou encore les gens pour leur apathie, alors qu'en fait tout le monde l'évite à cause de son intelligence émotionnelle aiguë, de son égoïsme et de son étroitesse d'esprit. Et l'éviter est bien ce qu'ils font tous. Ils n'ont pas vraiment envie de lui adresser la parole. Ne pas être aimé est une agonie. Sourcils froncés, on serre les dents, et les mains deviennent des poings. C'est dans des instants comme ceux-là qu'elle devient dangereuse. Elle, qui n'est pas aimée.
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Moderne et percutante, Peau d'orange bouscule et soulève les questions de genre dans notre monde contemporain. Le personnage principal, ELLE, oscille entre la dépression, la révolte et le conformisme. Tour à tour soumise au diktat de l'image du corps imposé par la société patriarcale, prête à tout pour être reconnue ou devenue mère malgré elle, la femme et sa féminité sont remises en question et tiraillées entre libération et asservissement. L'homme et la femme sont-ils partenaires ou étrangers l'un à l'autre ? L'autre n'est-il qu'un moyen pour assouvir ses désirs ou atteindre ses objectifs ? La force du texte tient en la simplicité de l'expression pour décrire toute la complexité d'un système.
Maja Pelevic, née à Belgrade en 1981, est dramaturge, metteuse en scène et performeuse. Elle a notamment suivi les cours dispensés par Richard Schechner, avant d'être accueillie au Royal Court Theatre de Londres en 2005. Membre de la rédaction de la revue Scena, conseillère littéraire au Théâtre national de Belgrade, cofondatrice de Nova drama, elle participe à de nombreux projets. Ses productions ont été largement présentées en Europe, notamment à la Volksbühne à Berlin, et ont reçu de nombreux prix, dont celui du BeFem, le festival féministe de Belgrade, en 2019. Créé à l'Atelier 212 à Belgrade en 2006, prix du meilleur spectacle au festival Sterjino Pozorje de Novi Sad en 2010, Peau d'orange a récemment fêté sa trois centième représentation. -
Les cinq saisons d'un ennemi du peuple
Jeton Neziraj
- Espace D'Un Instant
- 6 Décembre 2022
- 9782375720356
En septembre 2000, l'architecte qui dirigeait le service d'urbanisme de Pristhina, Rexhep Luci, a été abattu de six balles dans le dos. Il s'était opposé aux constructions illégales dans la ville.
Dans la pièce Les Cinq Saisons d'un ennemi du peuple, Jeton Neziraj démonte avec force les étapes et les mécanismes qui ont pu aboutir à un tel crime et aux désastres architecturaux qui ont suivi, depuis l'enthousiasme général de l'immédiat après-guerre au Kosovo à l'émergence des intérêts particuliers, aux retournements d'alliances, aux ententes et pressions économico-politiques.
Portée par des personnages emblématiques, cette belle démonstration quasi-brechtienne se déroule en une année symbolique. La cinquième saison semble alors figurer la timide promesse d'un avenir plus heureux... -
Hamid et Maryam sont afghans, ils ont grandi en Iran. Leurs parents y avaient migré au début de la longue série des guerres afghanes dans les années 1980. Toute leur enfance, ils ont été bercés par la poésie et la description des beautés de leur terre d'origine. Dans les années 2010, une fois mariés, Hamid et Maryam décident de retourner en Afghanistan. Ce retour leur semble essentiel pour offrir à leurs enfants la légitimité d'une terre dont eux ont été privés. Leurs familles respectives tentent de les en dissuader : les habitants de ce pays sont des loups. Mais le couple ne veut rien entendre. Il voyage par voie de terre pour voir enfin les paysages et rencontrer ses habitants. L'équipe de La Valise vide, emmenée par Guilda Chahverdi, a été accueillie en résidence aux Rencontres à l'échelle - B/P à Marseille au printemps 2021. Né en 1981 en Afghanistan, Kaveh Ayreek a cinq ans lorsque sa famille, en pleine guerre, trouve refuge à Téhéran. Il rentre d'exil en 2008. Artiste engagé et défenseur des droits humains, il réalise différent projets audiovisuels, réécrit des mythes traditionnels, monte un théâtre d'ombres et de marionnettes, anime des ateliers, élabore des performances urbaines sur les attentats et les violences quotidiennes, dont l'une est présentée au Mucem à Marseille en 2019. Évacué quelques jours avant la chute de Kaboul en août 2021, il vit actuellement en Norvège.
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La pièce raconte les parcours de femmes russophones qui ont été enrôlées par Daech via les réseaux sociaux sous prétexte d'une relation amoureuse et d'un mariage, ce qui les a poussées à quitter leur pays natal et à rejoindre les terroristes, avant d'être détenues et jugées en Russie. Cette pièce juxtapose la trame du conte traditionnel russe éponyme avec des témoignages documentaires, notamment des extraits de sténographies d'audiences de tribunaux, pour traiter de la psychologie des femmes qui, en quête d'amour et en raison des mythes sexistes stéréotypés du « prince charmant», deviennent des proies faciles pour les criminels.
Svetlana Petriïtchouk est née en 1980 à Bichkek, au Kirghizstan. Après des débuts au Teatr.doc de Moscou, dernière scène indépendante de Russie, elle remporte de nombreux prix dont delui de Lioubimovka, puis en 2022 celui du Masque d'Or, la principale distinction du théâtre russe, pour le spectacle mis en scène par Jénia Berkovitch.
Toutes les deux sont arrêtées en mai 2023 et accusées d'« apologie du terrorisme». Elles restent incarcérées à ce jour. Depuis leur arrestation, cette pièce a été traduite en plus de dix langues et largement présentée dans de nombreux théâtres dans le monde.
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Chroniques d'une ville qu'on croit connaître ; Braveheart
Wael Kadour
- Espace D'Un Instant
- 23 Février 2023
- 9782375720448
Chroniques d'une ville qu'on croît connaître se déroule à Damas pendant les premières semaines de la révolution de 2011. Dans un moment de profonde transformation du pays, Rola tente de formuler sa propre interrogation sur son identité sexuelle et se retrouve dans une confrontation ouverte avec le pouvoir politique et social.
Braveheart a pour cadre une petite ville française inconnue, en 2021, et traite du problème de l'acte d'écriture depuis l'exil après l'effondrement de la question de la justice et l'impossibilité du retour à la patrie. Aline essaie d'écrire du matériel créatif et se retrouve prise entre un passé traumatisé et un futur illisible. Elle entre dans une relation amoureuse avec un jeune homme qui, selon elle, travaillait dans le renseignement et qui se déguise maintenant en une nouvelle personne.